范宁指尖下凝重灰暗的钢琴声响，持续笼罩在交响大厅上方。
像乌云中的雷霆、即将扑面的狂潮、或蓄势待发的休眠火山。
“难道说，是一个带出乐队的钢琴序奏？4小节或8小节？”
“比如，类似他的《c小调第二钢琴协奏曲》开篇？”
包括《提欧莱恩文化周报》主编耶图斯，《霍夫曼留声机》资深记者费列格在内的一众乐评人，此时听着范宁演奏，第一反应联想起的就是“拉二”。
如此的话，真的很有新意啊…
很多带着审视意味的人，都从开篇感受到了这绝非陈词滥调。
并没有照搬那位巨匠的晚期交响曲的升华程式，而是在近似钢琴协奏曲的体裁中加入合唱？
正当众人以为钢琴的“序奏”即将带出乐队开篇时，他们发现自己又猜错了。
席林斯大师仍旧负手而立。
那位统领全乐队的希兰首席小姐，手中的小提琴也仍旧竖抵在腿上。
钢琴四句柱式和弦反复起落后，范宁的右手未停，在高音区带出一片由三度双音组成的经过句。
它们迂回下落，就像轻而惆怅的叹息。
随即范宁松开踏板，俯身小心翼翼地触键，让其化作中音区的重复音型。
音色轻而短促，带着微微的步伐行进感：
“la/xi/la/xi/la/xi/la/xi/la—。”“xi/re/xi/re/xi/re/xi/re/xi—。”
滴答滴答的重复音型交替，左右手又互答对比，灰暗的小调和声逐渐重现。
彷徨，拷问，虽然音量不高，色彩不浓，却带着悲剧性英雄气质的暗示。
无关什么尝试或致敬，音乐本身这样开端，难道还不能称之为伟大吗？
才不到十个小节，各位听众已因为范宁的演奏而深深动容，哈密尔顿老太太双手紧紧撑住了席位扶手，布满皱纹的脸上泪光闪烁。
第二遍，范宁右手加厚八度演奏，而左手同时出现了一条下行的三连音群。
突然额外挤入的音符破坏了工整的节奏对应，奇异的紧迫感扑面而来。
音群力度一路攀升，双手在飞速运动中渐行渐远。
“咚！咚！咚！”在乐句的尽头，范宁双臂发力，踏板深放深踩，再次奏响以八度低音为始的大和弦。
远关系的大调转调，让色彩带上了强烈的对比，在通篇sf与ff的重击声中，柱式和弦逐渐坍塌分解，范宁的左右手上下翻飞，带出一片片清冷的琶音音群。
“这…竟然还是他一个人的表演！”
“别说合唱了！就连乐队…过了快三分钟，乐队都没出现！
“他这是写了一整篇钢琴独奏吗？”
那些在前期琢磨着钢琴与合唱该如何进入乐队的人，此刻得到了一个完全偏离预期，却又极其动人、极其符合审美的答案，突然觉得心驰神往，又佩服得五体投地。
不说别的，一场交响音乐会，听了那么多优雅的管弦乐舞曲，突然呈上一大段冷光闪烁的钢琴独奏，这很清爽解腻对吧。
“随性，太随性了，完全不拘一格的创作手法！我突然意识到，它的标题不仅是‘合唱’，它是‘合唱幻想曲’，这简直太富有幻想气质了，而且，还是以悲剧主义为内核的古典幻想气质！”
指挥台上肃立的席林斯大师，虽然已和范宁走了几次台，但此刻舞台上的深度演绎，他又挖掘出了很多不一样的感受。
范宁左手提腕离键，右手以随性的速度奏出一长串上下起伏的华彩句，并以半音阶的姿态冲至小字三组的高音。
一串嘹亮的颤音，带出此前左右手对答的
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